Me voici, un peu plus d'une semaine après sa sortie, prêt à commenter l'adaptation cinématographique de ce fantastique jeu vidéo de Konami par Mr Christophe Gans. Ysandell, j'ai trouvé ta critique globalement très juste et ne vais donc pas m'étaler sur ce que tu as déjà si bien décrit. Tu nous as exposé le point de vue de la cinéphile qui ne connaît pas du tout le(s) jeu(x) qui ser(ven)t de support au film, mon propos ici sera donc d'apporter un complément d'information en donnant les impressions du fan inconditionnel de cette série à succès qui a révolutionné le genre du "survival-horror" (créé par Resident Evil, autre série de jeux à succès portés de façon assez désastreuse à l'écran) sur consoles et PC.

Je couperai court au suspense en commençant par vous affirmer avec une joie non dissimulée que : oui, ça y est, on la tient, on la tient enfin notre adaptation réussie d'un jeu vidéo en film, la première de toute leur histoire. Oh, bien sûr, tout n'est pas tout rose, ç'eut été trop beau. Mais tout de même, le résultat est d'une fidélité époustouflante, compte tenu du défi que réprésentait le fait de condenser en un long métrage de deux heures un univers aussi riche, tant visuellement que scénaristiquement. Akira Yamaoka et son équipe chez Konami, fiers auteurs de l'univers en question, ne plaisantent pas quand il s'agit de leur bébé, et le simple fait que Gans ait obtenu leur accord et qu'ils aient collaboré main dans la main jusqu'au bout laissait présager du meilleur. Et je pense en effet que l'on n'est pas passé loin du sans faute, ce qui aurait probablement été possible si seulement la mécanique hollywoodienne était un peu plus souple.

Pour résumer et aller à l'essentiel : cette adaptation est une belle réussite si on la considère comme une réécriture de l'histoire contée dans le premier opus, empruntant des éléments aux deux suivants, et assortie ici et là des aménagements nécessaires pour que tout tienne en deux heures... et qu'Hollywood soit content (veuillez comprendre : ajouter un homme -en l'occurrence Sean Bean- dans le casting principal pour éviter qu'il soit exclusivement féminin). Que Gans ait réussi à imposer aux producteurs son "Director's Cut" dès la projection en salle, avec une interdiction aux moins de 12 ans (limite 16) à la clé, est en soi une grande victoire quand on connaît les moeurs de ceux coutumiers de ce genre d'adaptation (persuadés que "les jeux vidéo, c'est pour les gosses"), victoire qui était par ailleurs absolument indispensable, une adaptation de Silent Hill ne pouvant être fidèle que si elle présente un tant soit peu de violence, au minimum psychologique.

Maintenant, concernant mon opinion sur la qualité du film... je pense que le résultat aurait pu être vraiment très bon, et l'impact des exigences en haut lieu bien inoffensif, si cette réécriture n'avait pas excessivement simplifié le scénario, au point de faire presque honte à l'original. Dans un Silent Hill, tout est d'une profondeur et d'une complexité effrayante, rien n'est laissé au hasard, la psychologie -souvent très torturée- du moindre personnage joue un rôle capital, et l'histoire emmène le joueur bien loin des clichés pour l'enterrer lentement sous des pelletées d'une terreur inédite et étouffante, évitant en premier lieu les écueils du manichéisme. Rien que sur ce dernier point, le film baffoue complètement l'esprit du jeu. Et même s'il est irréprochable par ailleurs, excellement bien réalisé, cela m'a profondément déçu et gâché un peu mon plaisir car j'espérais que le scénario pourrait justement briller au même niveau que l'esthétique, fidèle à l'original (très "Lynchien", imposant de multiples relectures et menant à d'innombrables interprétations), et déchaîner les passions des spectateurs comme il a su si bien le faire chez les joueurs, rendant ainsi un hommage vibrant au travail exceptionnel des développeurs de Konami, et portant le travail de Gans au statut de film culte.

Au final, Silent Hill est un must absolu pour les fans du jeu qui vont jubiler pendant les trois quarts du film devant une adaptation méticuleuse (j'exclue la dernière demi-heure, qui n'a de fidèle que les décors) truffée de clins d'oeil qu'eux seuls peuvent comprendre (jusqu'aux mouvements de caméra reproduits à l'identique), et constitue une fable moderne sympathique valant surtout pour son ambiance et sa plastique cauchemardesque incroyablement travaillée pour les autres. A ceux-là : si le film vous a plu un tant soit peu, il n'y a aucun doute que les jeux, tout aussi réussis visuellement et forcément infiniment plus riches côté scénario et émotions qu'un "simple" long métrage, vous fascineront. Je me dois d'ailleurs de conclure en précisant, car c'est un fait suffisamment exceptionnel pour le souligner, que "la bande-son démentielle" dont parle Ys', est exclusivement constituée d'une sélection des musiques (ainsi que de certains bruitages) des quatre jeux déjà sortis, utilisées telles quelles.

Deus Ex en film, c'est une bonne idée... mais comme pour Silent Hill, le travail des scénaristes serait je pense très compliqué pour adapter une des versions de l'intrigue au format cinéma tout en étant fidèle.
Franchement, pour Doom, il y avait du potentiel, le background du jeu était suffisant pour faire un bon film de science-fiction musclé, et en suivant fidèlement la trame dans ses grandes lignes, je suis sûr que le résultat aurait pu être sympa... mais certainement pas selon les critères hollywoodiens (formatage du rythme, de l'audience visée, et la censure et les "happy end" qui vont avec).